妆身　　粤剧梨园风俗将演员的面部化妆称作“妆身”。它是粤剧演员塑造扮装外部形象的进犯技能。传统粤剧舞台东谈主物化妆，具有特有的民族作风和剧种特色，一般生脚和旦脚的面部化妆，都是把柄扮装的不同庚龄，在演员面部按法子涂抹不同进程的油彩，画眉眼，涂口红，“戚”眉，勒水纱等爱色堂，容身于夸张和形势好意思；不同的戏，不同的扮装，不错接纳疏导的面部化妆，这是与戏曲艺术类型性的总体特征相相助的。较扫视艺术上的夸张和好意思化，不同的献技行当有不同的“妆身”方式；如旦脚“包大头”、贴片子，末脚挂须，外脚、净脚开面。在并吞类型的“妆身”经由中，踊跃寻求要杰出东谈主物性格特征和精神面目，通过“妆身”，进展出对东谈主物的驳斥。

水纱　　化妆用品。又称“纱包”。用黑丝制成长约2米、宽约30~40厘米的长条；因其轻淡如纱，用时须先用水浸，故名“水纱”。戏曲种种献技行当演员化妆，一般都是先在脸部涂上油彩，勾眉画眼，化好妆后戴“网巾”，再在头上围勒“水纱”。传统戏曲化妆法子勒“水纱”的主邀功能是：通过勒“水纱”，使演员的双眉拉起（称“吊眉”），显得精神英武，并不错起到修饰额角、脸型的作用。

面谱　　粤剧献技行当中净（二花面）、外（大花面）、丑（男丑、丑生）和少数生脚、旦脚、杂脚的演员，为献技剧中东谈主物，依据各自相对固定的表率的技法和款式，在脸部勾勒的种种色调的图形，统称为面谱。

开面 　 传统戏曲迥殊的化妆行径。主如果指演员献技剧中东谈主物勾勒面谱的经由。粤剧献技行当中的“净”（二花面）和“外”（大花面），把柄固定的表率的面谱图形，用羊毫按程式技法在我方面上勾勒，粤剧梨园称为“开面”。“开面”按神气折柳的类型，主要有黑面、白面、红面、金面、五色面，如按图形折柳，则有“三块瓦”、“碎面”、“六分面”、象形面、阴阳面等类型。传统粤剧梨园艺东谈主在“开面”时除了效力戏曲勾勒脸谱的一般行径和法例外，还有我方的剧种特色：（一）艺东谈主“开面”时都剃秃头，不戴“面布”；（二）开曲直面时多接纳“洗笔”技法；（三）用“灯炷草”醮乌烟点画髯毛；（四）“开面”不戴耳边“翅”；（五）开五色面时多须配挂五色须。自后受京剧等外来剧种影响，除五色面、五色须外，其它也与京剧一般无异。

三块瓦 　 面谱。与京剧的“三块瓦”脸谱名同实异。传统粤剧“三块瓦”面谱主要特征是使用红、黑、白三种神气勾勒面谱，并凭此得名“三块瓦”。它属于一种类型面谱，并无严格表率的谱例。勾勒经由相对解放，色调的浓淡粗细和图形经常都由演员解放判辨，扮装忠奸都不错使用。如在传统粤剧《落凤坡物化》的庞统、《摘星楼自焚》的纣王、《昆仑山子牙斗智》的申公豹等扮装，都是勾勒“三块瓦”面谱。

六分面　　面谱。与京剧脸谱“六分脸”名同实异。传统粤剧的“六分面”是演员在开面时只勾勒所有这个词面部很是之六，故名“六分面”。它属于类型面谱。由于有这个昭彰的特征，粤剧梨园又将专门勾勒此类面谱，扮装的献技行当，也称为“六分”。

金面 　 面谱。以金色油彩为主勾勒的面谱，统称“金面”。面谱使用金色主如果美丽扮装威严、骁勇，且异于常东谈主。金面多由净（二花面）、六分等行当献技戏中外国大王、将军；及神怪、妖魔等扮装所用。前者如粤剧《双枪陆文龙 潞安洲》的金兀术，后者如《白蛇传 祭塔》的塔神。

白面　　面谱。以白色为主调色调勾勒的面谱，统称“白面”。开面时，将所有这个词脸涂满白色，再用玄色勾出眉、眼、鼻翼等抽象，眼多画成三角眼、眼角有奸纹。白色在戏曲脸谱中寓意是多疑、善诈、横蛮；开白面者都是由外脚（大花面）献技戏中的奸贼，如《凤仪亭》的董卓，《华容谈》的曹操等扮装。

红面　　面谱。以红色为主调色调勾勒的面谱，统称“红面”。开面时，先将所有这个词脸部涂上红色，然后用玄色勾出眉、眼、鼻等抽象，不同的扮装有不同的图案特征。传统风俗以红色美丽正义赤忱、方正的品格，故传统粤剧开红面都是戏中正面东谈主物。如《七虎渡金滩》的孟良，《单刀会》的关羽等扮装。开红面者多为武生、二花面等行当，也有以小武行当开红面的特例，如传统粤剧《打洞纯真》的赵匡胤。

黑面  　面谱。以玄色油彩为主勾勒的面谱，统称“黑面”。在传统戏曲脸谱中，玄色美丽粗猛、豪放，“黑面”是以玄色为主，白色为辅勾勒面谱。在开面时较多期骗传统粤剧特有的“洗笔”技法。黑面多由净（二花面）、六分，以及自后的武生等献技行当献技戏中扮装所用。多是性格强项的、忠勇威猛的武将，如《芦花荡》的张飞，《王彦章撑渡》的王彦章等扮装。另外，传统粤剧的“包公面”，天然是以黑棕色为主，但按戏行风俗也称为之“黑面”。

五色面　　面谱。用五种或五种以上的神气画成的面谱，传统粤剧统称为“五色面”。一般是以金、蓝、红、黑、白五种神气勾勒面谱，但间杂也有使用黄、紫、绿等神气。“五色面”主如果戏中鬼魅、妖魔，或是天上星宿、贤良下凡投胎等扮装所用的面谱。标的是以缤纷的色调，杂驳的图案，展示扮装倜傥于世间，异于常东谈主的巧妙身份。它每与“五色须”配套使用。传统粤剧《马武夺魁》的马武，《樊梨花破金刚阵》的苏宝同，都开“五色面”。

象形面　　面谱。是进展戏中的动物、妖魔、或由动物幻变成东谈主的扮装所勾勒的面谱。这些面谱最主要的本性是把动物面部形象给以图案化，让不雅众一看就会联念念到戏中扮装的原形，产生对扮装形象招供感，举例传统例戏《香花山大贺寿》的马骝精，《火烧竹林》的余洪，《孙悟空大战铁扇公主》的牛魔王等面谱，都属此类型。

阴阳面　　面谱。由于剧情内容及戏中东谈主物形象的需要，通过开面进展扮装生理本性的迥殊面谱。它以演员的眉心、鼻梁、东谈主中为中轴线，在脸部双方分画截然有异的图案和色调，有的是疏导图案而色调不一，粤剧梨园都把这些面谱称为“阴阳面”。前者如《钟无艳三气都宣王》的钟无艳，后者如《曹操下宛城》的夏候惇。

豆腐润　　面谱。京剧称“豆腐块”。在演员脸中鼻眼之间画一小方块白粉（或白油彩），其形似豆腐，广州话称用油炸过的豆腐为豆腐干，民间崇拜意头，嫌“干”字带有干涸、干瘪之意，故日常白话多把“干”字挑升反说成“润”，以示丰满的深嗜。因此粤剧梨园便将此类型面谱称为“豆腐润”。“豆腐润”是戏曲丑脚的专门面谱；在献技中，因扮装的年龄、性格、豪情，以及剧情的缘由，“豆腐润”的体式也各有不同，有方形，有圆形，有菱形，也有三角形，但都统称为“豆腐润”。演员会按我方对扮装和剧情的统一及我方的喜好风俗选画面谱图案，举例有演员把“豆腐润”画成钞票的体式，以此向不雅众点示及讥笑他所献技的扮装是个贪官。此面谱的特征等于把演员眼鼻之间部位涂白，故粤剧不雅众就戏称此类扮装为“白鼻哥”。传统粤剧画“白鼻哥”的扮装多为戏中愚蠢的、碌碌窝囊的纨绔子弟，自后不雅众便引伸到将生涯中查验落榜之东谈主嘲讽为“白鼻哥”。致使到梨园献技的提纲、脚本，也把此类扮装的名字一律冠用“白鼻哥”来代替。传统粤剧中的“白鼻哥”都是邪派扮装。自后学习移植其它剧种的一些优秀剧目（如《徐九经升官记》、《拉郎配》等戏），戏中主角由丑生献技，他们都是心性善良的朴直东谈主物，但粤剧也效力传统的舞台风俗，一律不画“豆腐润”，改由俊扮“靓仔”应工。

衣箱　　梨园盛放戏服的木箱。传统粤剧梨园的衣箱，长约100厘米，阔约70厘米，高约80厘米。箱的上盖呈半弧形，以驻扎箱面积水，外包一层漆皮，这么在室外拉（衣）箱时，可免天雨淋湿戏服。衣箱四周各个转角位置都用铁皮嵌入，幸免在搬运和堆放的经由碰撞损坏；正面有一铁制的锁牌，用于上锁以防盗；两侧装有铁环，便于搬运，岭南天气湿气，衣箱底部用实木垫高，以防戏服受潮。传统梨园衣箱分“世东谈主箱”和“私伙箱”两种，“世东谈主箱”内的戏服是由班主所置一般相对沉沦，多为副角或群角演员一稔。衣箱的正面和背面涂上梨园的称呼。“私伙箱”是老倌个东谈主所有，内放私东谈主购置的戏服，箱的正面和背面都写上老倌的艺名，除了驻扎羞耻以外，经常有夸耀老倌的私伙行头丰厚之意。香港的剧团和老倌，于今仍沿用传统梨园的衣箱。咫尺剧团的衣箱体积稍小，长约100厘米，阔约60厘米，高约70厘米；上盖面平，以便于叠高堆放。所有这个词箱用铁皮包裹，可免天雨淋湿。因为无论专科剧团，或奇迹剧团，演员基本莫得私东谈主购置戏服，是以衣箱正面和背面都是喷上剧团的称呼。粤剧行内风俗将科罚戏服的部门岗亭称作“衣箱”。以及对科罚戏服、替演员一稔戏服的东谈主员，戏行内也称他们为“衣箱”，举例称某东谈主是某某老倌的“私伙衣箱”。往日梨园中有些演员年岁大了不成演戏，但他对戏服一稔的规章和技巧较为熟练，就转作念科罚衣箱东谈主员，因为他们一般年岁稍大，履历丰富，辈份较高，行内敬称他们为：“衣箱伯父”。

戏服竹箩　　搁置及搬运戏服的器具。早期粤剧一些限度较少的梨园，按其筹谋性质和服务对象，分一名作：落乡班（指专门下乡献技的梨园）、过山班（在山区农村献技的梨园）、八仙班（惟一八个演员的梨园）、氹仔班（氹仔在广州话中指小水塘，描写其限度小）。他们的筹谋受到老本禁止，莫得智力购置衣箱和支付搬运衣箱的用度，就以用竹篾制作有盖的圆形竹箩代替衣箱，用来置放戏服。拉箱时就把戏服叠好放在竹箩内，由演员我方背起，起到下一个献技点，这么不错减省老本用度。这些竹箩编扎成圆形，故又称“园箩”。使用“园箩”拉箱的梨园就称为“园箩班”。除了竹箩以外，还有效藤制的箱子运戏服，或干脆“打软包”（用布将戏服包起，结成就业体式背走）。而他们献技时一稔的都是大梨园淘汰的旧戏服。咫尺剧团照旧莫得使用这些器具了。

水衣　　戏服配套用物。一般是用莫得经过漂染的原色粗布缝制的长袖短衣。早期水衣统是斜领，自后分开男、女两种花样；男式水衣是对胸无领，在衣服前边等距离地对称缝上几条布条，用作系扣，以代替钮扣，标的是为了驻扎演员在献技“趴虎”、“绞纱”等跟斗和难度技巧时，肉体着地被硬钮扣所伤。女式水衣是大襟无领，因为女演员献技时一般肉体无用径直斗争大地，是以就不错使钮扣。演员在献技一稔戏服前先穿上水衣，其标的是利用水衣收受演员在献技中肉体排出的汗水，以使腾贵的戏服不会受到汗水的侵蚀而损坏，骨子起到了亵衣的作用。因为这是收受汗水用的衣服，是以梨园就风俗称之为“水衣”。也有些演员为使水衣的吸水性能更好，会用毛巾布缝制水衣。水衣是粤剧演员献技古装戏时必备的配套用品。　　　还有一种用薄竹片串穿制成的“竹水衣”；在夏天献技时演员穿上它，不错使肉体皮肤与戏服起到顽固作用，让演员感到凉快。但因其制作工艺复杂，且对保护戏服的作用不大，是以咫尺照旧莫得使用这种水衣了。

水裤　　戏服配套用物。用与水衣相通材料、质料的布料缝制的长裤，裤头用松紧带或是布绳带结系，其功能作用与水衣疏导。

水袖　　戏服配套用物。20世纪20年代由京剧传入。它是传统戏服礻莽 、海青、海长、帔风等袖端所缀约30厘米的白绸。是明代服装套袖的夸张形势。以其甩动时形似水波纹，故名。期骗水袖动作，有助于进展剧中东谈主的身份、性格和豪情，并可加强身段、跳舞的好意思感。有专门为水袖技巧献技而假想的长水袖；有的长达450厘米。连年也有剧团假想与戏服配套神气的水袖。大甲　　戏服。京剧称“大靠”，粤剧也叫“大扣”。传统戏中武将的装扮。圆领、围扣领、紧袖。甲因素前后两块，长至足，满绣鱼鳞等纹样，以此效法真实盔甲的甲片体式。甲身前边腰部略宽，称“扣肚”。上头绣虎头就叫“武扣肚”，绣其它斑纹图案就叫“文扣肚”。双腿两侧各有一块保护腿部的“甲裙”。背部有一虎头形的硬皮壳，称“背虎”，上插四面（传统粤剧也有六面）三角形小旗，叫“背旗”。传统粤剧还有“英武带”遮护“背虎”；“五色裙”掩蔽腋下；红绸制成的“威声带”缠于胸前，遮住紧缚“背旗”的布带；在献技时，演员可借助看成献技的扶植物。大甲神气分正五色和间五色，演员可把柄剧中东谈主物的年龄、性格、面谱而遴荐戏服的神气。

扣仔 　 戏服。京剧称“小靠”。是传统戏中古代将军的军服。圆领、束袖，束腰配“细肩”。下身扣裙分前后傍边四幅。一般除绣美丽甲片的鱼鳞纹和T字纹外，也绣龙、狮子、麒麟、江牙、海水等图案。粤剧有段时期也曾在扣仔的前胸和后背缀钉金属圆形的“护心镜”，在整件“扣仔”身上钉满闪亮发光的小圆形金属片，在双肩、甲裙的边上缀有白色的“风毛”。以此款式招徕不雅众。但因会妨碍演员身段和武打献技，后被逐步淘汰。

改动扣　　戏服。此戏服名由京剧传入爱色堂，粤剧梨园将传统的“扣仔”加以改动，故名为“改动扣”。在舞台上是将军所穿，紧身、有肩；“扣裙”分前后傍边四块，两肩和腰间有半立体虎头；扣身和扣裙均缀有金属圆钉，以代表是将军的甲胄，腰间系一同神气配套图案的硬腰带。“改动扣”主要有红、绿、黄、白、黑等五种神气。在20世纪30年代，粤剧梨园为了迎合那时市民不雅众的观赏深嗜深嗜，追求清新的戏服款式。将蓝本“扣仔”的“扣裙”截短，把金属圆钉缀满整件戏服，在舞台灯光映照下，五光十色，令不雅众眼花头晕。因为这种戏服附加的笼罩物太多，不利于演员献技身段、技巧和武功，在20世纪50年代就遭到淘汰。

礻莽 戏服。一作蟒。传统戏中礻莽  袍的简称。圆领、大襟、大袖，袖口带水袖，男礻莽 袍长及足。袍身绣有云龙、团龙、独龙等图案，下摆及袖口绣海水，后有摆两幅，穿时配“角带”。神气有正五色和间五色共十种。礻莽袍是传统戏中帝皇将相的礼节服装。在登殿、审案、大典等场合一稔，以示庄重严肃。并把柄剧中东谈主物的地位、性格和勾勒的面谱配合穿用；如天子穿黄色团龙 礻莽，包拯穿玄色独龙礻莽。

大汉装 　 戏服。它是仿照汉朝的衣饰，并加以好意思化，给戏中扮装穿用的戏服。分为男式大汉装和女式大汉装两种。男式大汉装绣有龙图案的多为戏中天子或皇族所穿的戏服。斜领、大袖，有短水袖，也有不配水袖；上衣配云肩，下套穿一条长裙，一条中裙；束腰，绣有龙、海水、江牙等图案。女式大汉装绣有凤图案的多为戏中皇后、公主及贵妃所穿的戏服。女大汉装都是大袖，无水袖，上衣可配大云肩，下套穿一条长裙一条短裙；束腰，绣有凤、海水、江牙、花草等图案。汉装戏服的功能仅仅用来标志戏中东谈主物的身份和所处的朝代。因受到款式的制约，不利于演员在戏中的身段献技和技巧判辨，因此重点在判辨戏服笼罩性功能。粤剧在一些反馈汉唐以前朝代的戏中，也会安排扮装一稔汉装。举例《荆轲》，戏中扮装大批穿汉装，不外在戏服上头莫得接纳拈花图案。

海青　　戏服。京剧称“褶子”。是粤剧舞台生脚一稔的燕服。斜领，大襟，长及足部。腰围两侧有开叉，阔袖口，有水袖。把柄“海青”上的斑纹图案，可分为“花海青”和“净身海青”两类。在“海青”前后幅上绣有斑纹图案的，神气采纳“正五色”和“间五色”的称“花海青”；一般是戏中的令郎、少爷等扮装穿用。“净身海青”是接纳或蓝、或黑、或古铜等单色，且无拈花图案；一般是戏中家东谈主、落泊儒生、穷秀才等扮装穿用。京剧也有“海青”的戏服称谓，它是单指为戏中家丁所穿的，粤剧称为“黑海青”的戏服。一稔“花海青”多戴配套“福儒巾”、足踏“文生鞋”。一稔“净身海青”则要求戴“黑包巾”、穿“黑高靴”。如果是剧中侠客武士穿“海青”，为了表请愿声豪放之气，经常用左手执着“海青”的前幅，向左大开，（内穿“座马”），献技身段；这么的穿戴款式称为“大海青”。为此许多“海青”在前幅衬里也绣上与之相配套的斑纹图案，达到里皮毛助，以作笼罩之用。

女大扣　　戏服。京剧称“女靠”。传统粤剧称“女大甲”。圆形领，紧袖。扣分开前后两幅，长至脚面。传统大扣前幅胸部位置有护心镜。至腰部略宽称“扣肚”。扣肚上绣凤的图案。背上有四枝“背旗”，与扣身的神气和图案需配套。一稔“女大扣”，内要穿白衬裙，在腰部系彩色飘带数十条。“女大扣”的纹样多用“鱼鳞纹”或“丁字纹”，其意是效法战场上铠甲的甲片。所用神气有“正五色”和“间五色”。“女大扣”是武旦献技戏中女将军上阵出征时所穿的戏服。

女礻莽  　戏服。女礻莽 是戏中皇后、贵妃、诰命夫东谈主等贵妇所穿的戏服。圆领，大襟，大袖，有水袖，长仅及膝的礻莽 袍。“女礻莽 ”无后摆。在袍前和后幅下半部份都绣有海水、江崖，包括弯立水、站立水、立卧三江水等纹式图案。上头则绣丹凤向阳、凤采牡丹等图案。配“角带”、加“云肩”。下身配裙和飘带。如果礻莽 身绣团龙、海水等图案，则为太后、老郡主、诰命夫东谈主等老旦行当献技的扮装所穿，腰配“软角带”或用“斋索”，称为“老旦礻莽 ”。另有一种纹样简化，胸前绣有龙纹的，称“改动礻莽 ”。女礻莽 的神气分有正五色和间五色共十种。它是剧中贵妇参加庆典典礼等肃肃场合的治服。

云肩　　戏服配套用物。围脖一圈，大仅盖肩，拈花，摆布有穗。旦脚一稔礻莽 或宫装等戏服时，必须加穿“云肩”。“云肩”的神气与斑纹图案，与戏服配套。

女帔风　　戏服。对襟，大领的长袍。身长仅及膝部有水袖。如绣色调鲜艳的斑纹图案，则称为“霞帔”。为后妃贵妇所穿。如净身无斑纹的女帔风，多为穷家已婚少妇所穿，如《别窑》的王宝钏。如绣福寿团花，神气古铜或啡色的女帔风，多为老年贵妇，称“老旦帔”，如《杨门女将》的佘太君。如在成婚洞房等形势，与生角同穿大红帔风，则称“大红对帔”。如《柳毅传书》“花好月圆”一折的龙女三娘。

小姑装　　戏服。京剧原称“古装”。此戏服由京剧传入。圆企领，束腰上装。宽袖口，配水袖，下穿白裙。上衣绣有花草、蝴蝶等斑纹图案。把柄东谈主物身份配与上衣相通斑纹图案的“云肩”。此戏服款式原由京剧梅兰芳所创，主如果要与那时戏曲舞台通行的明式服装相区别，故称为“古装”。粤剧引进后，称为“小古装”。更因“古”与“姑”两字谐音，粤剧行内以为此戏服是主要给戏中独身仙女一稔，故称为“小姑装”。

西湖装　　戏服。此戏服初由江浙一带的姑苏班传入。上装圆形领、束腰。宽袖，带水袖。下穿同神气长裙，裙边有珠串丝穗，或配“斋索”。腰系软横带。大多绣梅、菊之类的斑纹图案，神气以正五色为主。但整套戏服，包括上衣、长裙、横带均须相助神气。“西湖装”是戏中仙女所穿的戏服，因其来自江浙，故称“西湖装”。

十三妹装　　戏服。是传统粤剧《十三妹大闹能仁寺》中十三妹一角所穿的戏服，故名“十三妹装”。圆企领，对襟，束袖短上衣。下配灯笼裤，系“长脾裙”，束腰带。衫、裙、裤、腰带等配套绣相通的图案斑纹。“十三妹装”本性是简短生动，便于身段技巧献技和开打，后被平凡地应用到其它戏中肖似的扮装一稔，是粤剧打武旦的主要服装。

车装　　戏服。在传统粤剧例戏《六国大封相》中，正印旦角担任“推车”一角，所穿的戏服，把柄扮装的献技本性而被戏行称为“车装”。“车装”上衣圆领，对襟，配“大云肩”。束腰、束袖。下穿灯笼裤，配罗伞裙及多条飘带。腰系横带。整套服装统一色调并绣配套斑纹图案，一般与推车的“车旗”相配合。“车装”也有被其它戏打武旦行当的扮装穿用。

雪褛　　戏服。京剧称“斗蓬”。有詈骂两种款式。长雪褛小领、无袖、对襟，长至及足。穿时披在肩上，下摆似钟罩。背面沿中线开叉约90厘米，领圈打摺。也有作念成登科领，领口有登科纽扣和一副小飘带。雪褛可绣上种种图案或斑纹。雪褛附有“雪帽”，帽上神色和神气与雪褛配套。雪褛用于剧中扮装出门动身、更阑之时，或野外游玩时所穿，因有对抗雨雪风寒之意，故称“雪褛”。另有一种短雪褛，式样与长雪褛同，但长仅及腰际股间。也有将它披在一肩之上，穿过另一手之腋下系结，它多为侠士、夜行东谈主士动身时所穿。

胶片　　戏服配套用物。将白色塑料片染成种种神气，在中间开孔，分别依照图案钉缀在礻莽 、海青、帔风、大扣、扣仔、汉装等种种戏服上；被舞台灯光映照，五光十色，使东谈主眼花头晕。此戏服款式流行于20世纪40年代至50年代。广州俗语将塑料片称作“胶片”，故梨园将缀有塑料片的戏服称作念“胶片服装”。又因其时艺东谈主们争相效仿，胶片越缀越多，密密匝匝地缝在戏服上，是以又有叫作念“密片”。因为“胶片”的缝缀，使戏服变重大，严重妨碍演员期骗“水袖”、“须口”、“水发”等技巧献技，故逐步被弃用。

广绣戏服　　戏服制作款式。指具有岭南地域艺术特色的广绣（亦称“粤绣”）工艺所制成的戏服。“广绣”是以广州为中心所代表的、具有浓烈地方色调的刺绣工艺，它与苏绣（顾绣）、湘绣、蜀绣，并称为我国四大名绣。广绣据传发源于唐代，在唐顺宗永贞三年（公元805年），南海地区已有绣品纳贡入皇宫。1915年，广绣作品《孔雀牡丹会景》在好意思国旧金山“马拿马万国展览会”上赢得一等奖。在清朝中叶，广州、佛山等地的戏剧举止比拟茂密兴旺，开动把广绣工艺用于戏服制作，其中包括假想、选材、画图、透染、刺绣、剪辑、缝合、烫贴等多项具有特色的工艺和本领，才逐步酿成“广绣戏服”的作风和款式。　　　

“广绣戏服”使用的材质平凡，缎、丝绸、麻布等皆可，自后发展到接纳新织物，如素绉、双绉、尼龙等柔嫩面料制作。若以用料来区分，则有绒绣、线绣、钉金绣，以及20世纪30年代风行一时的“珠筒”和“胶片”。材质和用料的变化，波折地促进了广绣工艺的技艺发展，举例用旋纹针代替了直纹针法去绣老虎图案，以八面旋转针法绣鸡冠斑纹，使用二针企麟法绣大龙，“虚卜”法绣龙凤，创造性地期骗直抠针、续插针、扶植针、编绣、绕绣、变体绣等20多种针法技巧。其艺术进展本性是：构图弥漫、斑纹繁褥、图案生动、笼罩性强、色调浓艳、色块对比强烈、纹饰繁而不乱、针步均匀、手感平滑，它是与粤剧舞台飘溢着浓烈明快的岭南地域文化艺术特色相相助。它在稠密地方戏曲剧种的戏服类型款式中独树一帜，表咫尺多期骗钉金垫浮绣技艺，多接纳金色、银色的绒线和“珠筒”、“胶片”等绣料，以盘锁、垫钉等技法绣出的戏服具有“平、密、和、垫”四大本性。“平”是指排针均匀，绣面平整；“密”是指排针紧密，针步适当；“和”是指配色相助温情；“垫”是指绣在戏服垫高部份的纹饰要档次分明。要求所用料质的底色与戏服所绣的斑纹图案相相助，而戏服图案纹样又要与剧中扮装身份相匹配。“广绣”这种知名的传统工艺在戏服制作上，将其本性与作风进展得长篇大论。　　　在20世纪30年代，粤剧受到市集买卖化的冲击，“广绣戏服”也随之产生了“珠筒”、“胶片”等离开戏剧而单纯追求丽都的款式。20世纪50年代，“珠筒”和“胶片”戏服被淘汰，　跟着期间的超越，“广绣戏服”除了传统工艺的手工刺绣外，还发展了“机绣”。利用缝纫机针脚素雅通顺的机械本性，调换粗细车针，退换松紧不一的底面线，把刺绣中的平绣、粗绣、细绣、通花绣、抽纱对丝绣等手工艺融汇于机绣技艺之中。从而改进出机绣我方特有的平绣、掺针绣、长针绣、雕通绣、乱针绣、拉丝绣、贴绣、连珠绣、打圈绣、打彩绣、包针绣、衣针绣、菩提绣、解放针绣、反底针绣等十多种针法。对“广绣戏服”的发展起到激动和促进作用。　　　

咫尺除了广东广西各专科粤剧院团订制“广绣戏服”外，珠江三角洲一带的业余粤剧社团也纷繁购置，连港澳地区、东南亚，以及欧洲各地的奇迹与业余粤剧团队，也很是喜爱购置“广绣戏服”。

状元坊戏服作坊　　状元坊是广州旧城区一条迂腐街巷，西接东谈主民南路，东连天成路，约长240米。状元坊旧称泰通里，因在南宋咸淳七年（公元1271年），居住于此的张镇孙在殿试中被钦点为状元，故后东谈主将泰通里更名为状元坊。明代弘治十二年（公元1499年），广东南海伦文叙中了状元，又产生了他为状元坊内朱义盛商号挂牌匾的外传，状元坊更名闻于世。清代康熙年间，状元坊内手工艺业兴旺发达，加工金银首饰、制作广绣戏服、绒线、绣球等成品，以其本领小巧而享誉海表里，被时东谈主称为“戏服一条街”（也有称“刺绣一条街”），成为广东地区最大的广绣集散地。早在清康熙年间，佛山知名戏服作坊余茂隆，为扩张业务，迁到广州状元坊，除分娩、制作、销售多样戏服、谈具等舞台用品外，还兼营租出，生意很是兴奋。广东戏服作坊皆云集于此地。至20世纪二三十年代，粤剧献技市集相对茂密，状元坊戏服作坊限度较大者多达17家，其中余茂隆、中华、群星、新新、余球记、天华等较为着名。　　　状元坊内的戏服手就业坊一般的款式：前边是店铺，背面是制作工场，楼上是居所，集居住、制作、销售的功能于一体。“状元坊戏服”仅仅一个内容平日的总体称呼，它其实包括多样戏服、盔头、靴鞋、旗号、须发、谈具等种种舞台用品。　　　据《广州府志》记录，早在清代，宫廷皇室的梨园就慕名到广州状元坊订制礻莽  袍、玉带、珠光宝气、盔头彩翎等戏服和舞台用品。从清乾隆年间到20世纪30年代，是状元坊戏服的茂盛时期。咫尺，广州的戏服制功课无论从限度、制作工艺、筹谋规模等方面，都有较大的发展，制作、筹谋戏服的工场和商铺，已扩张到广州市多个地方。

杂箱　　梨园盛放谈具的木箱。现多称谈具箱。传统梨园的杂箱用杉木条和板制作，箱长约90厘米，宽约50厘米，高约95厘米。箱的上盖和正面箱板不错按需要解放拆卸，箱底部有5厘米高的箱脚，木箱名义用牛皮钉包。大开杂箱，第一层是高约15厘米，长约85厘米，宽约45厘米的抽柜。内放铁剪、锤、钉、钳、桨糊、纱纸、铁线等制作、修理献技谈具的器具，以及线穗、尘拂、绸花球、纨扇、摺扇等舞台谈具。第二、第三层分别是两个高约35厘米，长约40厘米，宽约45厘米的抽柜，这四个抽柜按分类盛放如茶杯盘、酒具；帅印、签筒、令箭、插仔、令旗、手枷、惊堂木；银两、圣旨、文房四宝、书柬；斗倌、就业、手巾仔等各色谈具。在献技前，将木箱上盖阻隔，在箱两旁各插上一条长约90厘米、每边长约5厘米的方木条，再用一公约长100厘米的方木连起来，上头等距离竖插5条25厘米的木棍，把备用的盔头套置于上头。在这条横木之下，挂着一块高60厘米、宽45厘米的镜子，给演员上场前穿戴盔头之用。因为此木箱内所放的舞台用品芜乱，故称杂箱。传统粤剧的戏神华光师傅像，按惯例搁置杂箱之内，每到一地献技，先必要将神像请出，安放好后插上香烛，供梨园中叶东谈主参拜，祈求保佑献技成功、吉祥；因此，梨园又将此木箱称作“神箱”。　　　

粤剧戏行风俗将科罚谈具（包括须口、把子）的部门岗亭，称作“杂箱”。另外对科罚谈具的东谈主员，京剧称为“捡场”，而传统粤剧梨园则称作“杂箱”。但粤剧“杂箱”的舞台职责规模较“捡场”更为平凡。除了科罚谈具外，还要按献技需要制作谈具；何况要在演员献技南派武技（如“挞烂枱”、“照镜”、“过山”、“过桥”等）的经由中，担当从旁保护的就业，因此就要求他们要懂得并熟练武技献技的套路、决窍，以及献技者的风俗。是以，经常请一些年岁稍长，辈份较高，照旧退出舞台的武场演员（如“六分”、“五军虎”等行当演员）担任梨园的“杂箱”。戏行内有称呼父老为“叔父”的风俗，是以就把这些科罚谈具的东谈主员敬称为“杂箱叔父”。传统粤剧“杂箱叔父”经常要走上舞台更换枱椅，或践诺保护演员的就业，故有特定的衣饰打扮。他们身穿白色对襟短褂（或穿半胸线纱文化衫），下配玄色灯笼裤，腰系红色（或蓝色）“绉纱带”，足踏“打鞋”。传统粤剧梨园的“杂箱叔父”在献技中还有配合演员献技的职责。举例演员在献技中需要膜拜的时间，“杂箱叔父”就会从“鸡翼”（侧幕条）旁抛出一个“咕口臣”，刚好落在演员的膝前；演员在戏中要献技僵倒卧地时，“杂箱叔父”就会拿出一只木枕，给演员的头部枕在木枕之上，使盔头不会触地而受损。这么就要求“杂箱叔父”与演员有融会的配合。

一桌两椅　　谈具。用木方和木板制成一张长约1米、宽约60厘米、高约90厘米的桌子和两张与之相配的椅子，涂上红色，传统戏曲把它们放在舞台上谈具使用，统称“一桌两椅”。它是传统戏曲献技最原始的舞台设施。在献技中，把柄桌和椅在不同的舞台地方、不同的摆放行径，夸耀种种戏剧地点和环境的变化。把椅子放在舞台正中的桌子背面暴露是公堂；两椅分放在桌子两旁暴露是客厅；椅子放在斜摆的桌子后暴露是书斋，桌子和两椅组合搭配，还不错在舞台上暴露山坡、城楼、点将台、卧床、桥梁等种种戏剧环境。“一桌两椅”这种戏曲艺术特有的进展形势，为戏曲清歌曼舞的献技提供了最大限定的解放和条款。跟着粤剧干涉城市戏院，在镜框式的舞台献技，其舞台艺术不雅念也产生与之相适合的变化和发展，舞台种种进展技能争相出现，粤剧舞台上的“一桌两椅”，照旧基本陈诉到桌和椅的自己功能了。

枱围　　谈具。京剧称“桌围”。用粗布制成，面料是绸质，上头绣有斑纹图案，用来围住舞台上的桌子。按照桌子的宽度和高度的尺寸规格，正面一幅高约80厘米，宽约90厘米，桌子两侧亦需有两幅相通高度，但宽度为50厘米的布条，将桌子的正面（对向不雅众一面）和两侧面围住。“枱围”的神气把柄剧情、环境仁爱氛而定，举例成婚、寿辰、喜庆须用大红色；凶事用白色；皇宫、皇族多用金色或黄色。一般是戏中朱门富户或权势之家，方用“枱围”。它能起到点示戏剧环境和笼罩的作用。广州话将桌子称作“枱”，用布将枱围住，故称“枱围”。

椅褡　　谈具。京剧称“椅帔”，用来套住舞台上椅子的布套。其用料、功能、作用均与“枱围”相类同。按照椅子的大小，缝制布套套住，在椅的靠背、坐垫和椅脚的正面及两侧，均有拈花图案。其神气斑纹、图案则与“枱围”疏导，因为传统粤剧梨园的杂箱叔父风俗将布套往椅上套，帔上去用白布条在椅后将其系紧，广州话风俗将“帔”称作“褡”，故称为“椅褡”。它与“枱围”是看成一组配套的谈具在舞台上成列，故粤剧梨园惯连称为“枱围椅褡”。

罗伞 　 谈具。京剧称“遮阳”。原是古代帝室出门时用来遮挡阳光的用品，在戏曲舞台是天子出巡时的仪仗。罗伞是用丝绸制成一个直径约为80厘米，高约1米平顶圆筒状的伞；圆周有短线穗作笼罩，中间用长约1.8米的竿竹作手柄，供演员举擎，神气一般用红色，上拈斑纹图案。在粤剧传统例戏《六国大封相》中，有以谈具“罗伞”定名的身段组合“罗伞架”献技。牙笏　　谈具。俗称“朝板”。是一块上窄下阔长约50厘米，宽8厘米象牙色的薄木片，供戏中大臣上朝之用，“牙笏”的“笏”字原念“忽”音，粤剧艺东谈主念成广州话的“简”字音。“牙笏”蓝本是用象牙制成，故称“牙笏”。它的作用是大臣们上朝前，将今天要向天子奏禀的事情、事前简要写在“牙笏”之上，以防遗漏。双手拱在身前，便于不雅看。久之成为一种殿上的礼节。粤剧舞台的“牙笏”，仅仅模枋古代廷臣的什物，变成演员手中献技的谈具。不错用作捋须、不错利用作扎架、不错作击打奸贼的物件，不错看成献技身段的扶植谈具。

文房四宝　　谈具。“文房四宝”原指墨砚（端州砚）、羊毫（湖州笔）、纸（宣州纸）、墨（徽州墨）等四种古代书写用品。戏曲舞台是以木制的墨砚（涂成玄色）和笔，以及笔架、纸柬等谈具，放在斗方盘内，以此美丽“文房四宝”。按照剧中情节，扮装编造献技磨墨、咬笔尖、书写等动作。这几种谈具，经常都是在舞台上配套使用。

大蒲扇　　谈具。传统粤剧献技，由女丑献技的牙婆经常手中拿着一把大蒲扇，看成奇迹身份的美丽。广州俗语暴露要“促成其事”，一般风俗会说“拨成”。是以戏中牙婆手拿大蒲扇上场，就暗喻她要“拨成”婚配。舞台献技会以夸张的手法遴荐一把较一般为大的蒲扇看成谈具渲染扮装的笑剧色调。

把子　　粤剧梨园按风俗称为“刀枪把子”。它是仿照古代武器，加以笼罩好意思化，成为舞台献技中使用的刀、枪、锤、锏、棍、弓箭、剑等武器的统称。盛放把子的容器叫“把子笠”，或“把子箱”；西宾使用把子的武打本领叫“把子功”；也不错引伸为舞台上期骗刀枪把子武打的同义词。

单头枪　　把子。枪身由藤杆制成，一端装有枪头，配有红缨或白缨，一端装枪尾，枪身约长160厘米，多用白布条缠绕，作用是既能好意思化把子，又使演员摆动是不易因手有汗水而滑脱。它是参照古代兵将使用的武器“枪”，加以好意思化而成。单头枪是戏中东谈主物开打经常用的把子，因其只在一端装有枪头，故称“单头枪”。

大头枪　　把子。20世纪50年代由京剧传入。枪的外形、制作、功能，均与单头枪相似，仅仅枪头较大，呈扁方形，长约20厘米，上宽约20厘米，下宽10厘米，如铲状。枪杆亦较粗。因其体式的缘由，也有在武场对打中，羼杂期骗砍、斩、卑刂 头等大刀的把子技巧，以加多套路的变化。因为枪头较大，未便于生动对打，故作身段献技、浪子、下场花等多于用作对打。多为小武行当演员献技戏中骁勇骠悍的武将使用。

单刀　　把子。仿照古代武器款式制成，因演员多手执一把刀上场，故惯称“单刀”，又因梨园风俗将其成排倒插于后台刀架之上，而称为“排刀”。用竹片（或木片）制作，外涂银色，由刀把（或称“刀柄”、“刀头”）、刀托和刀身三部份组成。刀把长约15厘米，用蓝色或红色布条缠裹，以便于执刀者手捏，刀托是圆椭形的木片，厚度约1厘米，直径约10厘米，其作用是保护执刀者的手掌，刀身长约70厘米，是单刀的主要部份。单刀在舞台上主要用于开打，如“九刀半”、“单刀枪”等套路。如“三十二刀”、“双刀枪”、“大刀双刀”等套路则需要演员双手各拿一把单刀，俗称“双刀”。也有给“辖下”执单刀上场布阵，暴露准备战斗，营造宣战的腻烦和形势。另有一种舞台上女兵执拿的单刀，其刀身相对较窄，刀把也较短小，称为“女装刀”。还有一种“起始刀”，其款式规格与单刀疏导，仅仅在刀托上粘上一层丝绒，再刻一条凹形的坑槽，以浅薄在打起始时，对方把子定位之用。

宝剑　　把子。剑原是古代武器，戏曲参照其款式，加以好意思化，在献技中供演员使用。宝剑由剑鞘和剑身两部份组成。剑鞘是两块竹木夹合制成，外包漆皮，饰以种种斑纹图案。剑身包括有连在一齐的剑把和剑刃，中间有一横把“护腕”剑把端部有丝穗，称“剑穗”。剑把另一边是剑刃，由竹木制成，外包漆皮，涂成银色。宝剑分有男扮装用剑称“男式剑”，长约120厘米；女扮装用的宝剑称“女式剑”，长约80厘米。还有一种女角用的双剑，把一对剑同装在一个剑鞘之内，一般双剑莫得挂“剑穗”。在莫得大开的情况下，剑刃插在剑鞘之中。扮装在戏中开打，主如果手捏剑把，用剑献技一些规章的套路和对打。还有在神话戏中，演员将剑身放在死后，剑刃进取，一手捏剑鞘向旁直伸，另一手托剑把。抛起，剑身在空中划180度曲线，准确地插入剑鞘之内，此项技巧称为“宝剑入鞘”。

棍　　把子。棍称“百兵之祖”，原是古代武器。粤剧舞台上的棍一般用实木制成，原木色。长约165厘米，直径约3～4厘米。传统粤剧南派武技中有知名的“六点半棍”的棍法献技，在武打中也有“十棍”对打。当前粤剧武打，也偶有效棍对打。藤牌　　谈具。原是古代战场上防患性武器，传统粤剧将它期骗到舞台上献技。是南派武技中“打藤牌”的主要谈具。藤牌由老山藤的藤条编制而成，分为大小两种型号；大藤牌直径90厘米，重约5公斤；小藤牌直径75厘米，重约3.5公斤。所有这个词藤牌织成锅盖体式，藤牌内上方置一藤扣圈，另一方中间横着一条粗藤条，献技者左手臂穿过藤扣圈，手执粗藤条，举起藤牌、遮挡肉体以屈膝对方武器的攻击。右手执单刀，攻击对方，献技藤牌的单打，或群体性的“打藤牌”。

扎嘴 　 把子。广东“下四府”一带传统粤剧舞台，长于献技南派武技“打真军”。“打真军”所用的钢枪，当地风俗称为“扎嘴”。献技“打真军”已矣扎架时，要把钢枪飞插入木板之中，向不雅众暴露真材实料的真武器，而当地风俗把枪尖称作“嘴”，当地话语把“插”称为“扎”，是以就把钢枪称作“扎嘴”，一直流传于今。

插仔　　把子。即匕首。广东“下四府”一带，较青睐传统粤剧南派武技的传承，经常在舞台上使用真武器献技“打真军”，其中就有使用确凿匕首献技开打。一般献技“打真军”都要将真武器插在木板之上，以向不雅众标明武器是确凿，演员的功夫是过硬的。匕首属于舞台上最短小的武器，广州话风俗将狭窄的物件，都称为“仔”。故梨园将舞台献技开打插在木板上的匕首称为“插仔”。雷公翼　　谈具。外传中的雷神身上有一对“翼”（翅膀），传统粤剧梨园凭着丰富的艺术念念象，给戏中的雷神穿上一对“翼”，称作“雷公翼”。用幼铁线制成两个约长70厘米的翼状框架，两头分别系有小铁环，上端的小铁环套接在演员肩上，尾端铁环供演员的手套穿，用白坯布画上羽毛的图案，缝连在“翼”状的框架上，便成了舞台上“雷神”一稔的“雷公翼”，在连合演员肘部处再系扣一个小铁环作举止邻接，以浅薄演员解放摆动双“翼”献技。传统粤剧凡献技雷神都需要穿戴“雷公翼”献技。传统例戏《玉皇登殿》的雷公（由五军虎献技），就需要一稔“雷公翼”献技特定的程式和身段技巧。神话粤剧《封神榜》中的雷震子，也穿“雷公翼”上场。

盔头　　京剧称“盔帽”。也有称“头盔”。剧中扮装所戴各样冠帽的统称。种种盔头有不同的称谓，不成折叠的多称“盔”或帽。举例“帅盔”、“夫子盔”、“徐宁盔”等，是给武将所戴，“中军帽”、“纱帽”、“皇帽”等则是给不懂技艺的文吏或皇族使用。大略折叠的多称为“巾”，举例“日字巾”、“软包巾”、“扎巾”、“福儒巾”等，是给莫得官位的文东谈主所戴。这些都是大略统称，还有冠（如“凤冠”、“谈冠”、“平天冠等”），额（大额子、额仔）、狗尾续（相狗尾续）等多种款式，种种款式品种，颇为芜乱。无论何种盔头，都必须要与扮装所穿的戏服相相助，适应戏行的穿戴表率与程式要求。盔头箱　　梨园盛放盔头的木箱。盔头箱与杂箱的外部规格一样，都是高约95厘米，长约90厘米，宽约50厘米的木箱，箱盖和正面箱板相通不错按需要解放拆卸。仅仅在正面箱板外面用白漆涂一个圆圈，用红油漆写上一个“盔”字，以暗示这是“盔头箱”。传统粤剧梨园“盔头箱”一般成立两个，各按风俗盛放不同的“盔头”。先将“盔头箱”的箱盖拆卸，回转过来，用来置放各样群角所戴的巾仔、软包巾等软巾类的盔头。再卸下正面箱板，表层是一个大抽柜，内放戏中主角戴用的头带、威声带、巾仔、软包巾等盔头和配套用物。底下是6个木格框，这是按传统例戏《六国大封相》的献技需要，六国元戎同期上场，要有六顶“大额子”供他们穿戴，是以成立六个木框格，分别放入红、黑、蓝、白、黄、绿等六顶不同神气的“大额子”。而另外一个“盔头箱”的箱盖，翻转过来搁置群角的“中军帽”、“额仔”、衙差帽等盔头。拆卸正面箱板，内有9个相通大小的木框格，置放凤冠、紫王冠、夫子盔、皇帽、相狗尾续、纱帽等类不成摺叠或拆卸装箱的硬盔头。往日按传统粤剧大（戏）班献技例戏《六国大封相》的成立圭表，每个“盔头箱”上要有两条横木方，每条都如“杂箱”一样成立5条供插放盔头的木条，这么两个“盔头箱”，加上杂箱，就有5条横木方，共有25条供插放盔头的木条。这成为了“盔头箱”制作的规格圭表。

大额子　　盔头。此盔头由京剧传入，是剧中武将所戴的帽子，分开前后两部分，俗称前扇、后扇。前扇圆形、四周缀彩色绒球，后扇为帽子及系绑在扮装头上的部分，上头也缀有绒球。“大额子”上绒球的神气须与扮装身上所穿戏服的神气相配。“大额子”两耳旁部位有榫，演员穿戴时把前扇插入。因所有这个词盔头围住演员的头部，且要与另一种型号稍小的盔头“额仔”有所区别，故称“大额子”。粤剧一般一稔“大扣”的武将都多戴“大额子”，如《赵子龙拦江截斗》的赵云，传统例戏《六国大封相》的六国元戎，都须戴“大额子”出场。

靴鞋　　戏曲舞台各献技行当的演员所穿种种不同类型和款式的靴、鞋的统称。在传统粤剧梨园中，它属于杂箱科罚与存放。它是在古代靴鞋的什物形态基础上，按照舞台献技的需要，加以好意思化笼罩制成。其种类包括：高靴、靴仔、战靴、文生鞋、打鞋、芒鞋、拈花鞋、船形鞋、燕尾鞋、单趾鞋及种种特制的异形靴鞋。靴鞋的神气既有与戏服配套的（如战靴、文生鞋、拈花鞋），也有单色（玄色），制作料材经常底部用牛皮、木、胶皮、纳布等，鞋面与靴帮则用棉布、缎或软皮等。传统粤剧献技不同的献技行当，不同的扮装，遴荐穿用不同的靴鞋，在戏行内都有较严格的规章，顽固羞耻出错。

高靴　　靴鞋。京剧称“高方”。厚底、方头、高帮，其底部较其它靴为高，故称“高靴”。靴面和靴帮用棉布或缎制作，一般都是玄色，故粤剧梨园也有称“黑高靴”。底部是用牛皮胶将一叠“元宝纸”逐张粘黐加力压制，再在底部加一块牛皮，用牛筋线纳成。底高一般由3厘米（老例称一寸）至10厘米（老例称三寸），也有演员由于形体的缘由将高靴底加厚至11厘米（三寸半）或13.5厘米（四寸）。神气是白色，为生脚演员穿用的靴鞋。

跷  　靴鞋。一种特制的旦脚献技用鞋。传统粤剧旦脚有“踩跷”的献技，等于演员在舞台上一稔“跷”这种鞋子，效法封建期间妇女“扎脚”（缠足）的气象。“跷”的款式是先仿照“扎脚”的形态，先制作一对长约10厘米的尖头拈花鞋，内套置延长出外的“跷套”，在“跷套”内插入一条小木板，另外建树一条红绫带，用来系紧拈花鞋，起到鞋带的作用。演员献技时将脚尖放入拈花鞋中，用红绫带把脚弓和脚跟牢牢缠捆，把它固定在“跷套”的木板上，演员把肉体的重点集中到脚尖，脚弓和脚跟则借助木板而垂直于大地，献技时仅显现小拈花鞋，使不雅众看似是“扎脚”的边幅。粤剧舞台献技有“广东跷”和“上海跷”（也有称“京跷”）两种不同的“跷”鞋，“上海跷”拈花鞋部分相对“广东跷”为大，“跷套”木板较短，演员穿上时脚尖可直斗争到大地，“广东跷”拈花鞋较小，“跷套”木板较长，演员的脚尖只能以抵着木板在舞台上献技，演员按我方的风俗和技巧把捏智力去采纳。相对来说一稔“广东跷”的献技难度较大。跷，按《辞海》的铨释是：“脚后跟抬起，脚尖着地。”故梨园把柄演员献技形态，称此鞋为“跷”。一稔“跷”献技就叫“踩跷”（粤剧梨园又有把它俗称为“扎脚”）。往日传统粤剧有专门献技“踩跷”的戏，如《刘金定斩四门》、《十三妹大闹能仁寺》、《凉亭会妻》等。须口 戏曲艺术对演员所戴多样假髯毛的统称。京剧称“髯口”，或“口面”。演员献技戏中中老年男角时，按行当要求戴上能代表所演扮装的多样表率的假髯毛。主要适用于武生、公脚、花面、丑生等献技行当。须口是用细铜条按东谈主的面颊体式攻击成形，双方成勾状，挂在双耳上；以牦牛毛、马尾、尼龙丝或东谈主发等材料制成“髯毛”，在弯形的细铜条上，于逼近面颊、双耳、嘴唇等部位系结而成。前辈艺东谈主在永恒的舞台执行中，利用不同的须口，假想出种种不同的表率献技技巧动作。冉冉酿成了捋、抖、捻、抛、扬、吹、撕、弹、咬、揽、耍等多种程式化的须功献技，对在舞台上表达扮装豪情起渲染作用。须口的款式较多，不同的献技行当、不同的年龄、不同的性格的剧中东谈主物，要按表率使用相应的须口。从须口的形态来分，有长须、短须；有三绺，有五绺，有满胡、有牙擦须；从神气来分则有黑须、白须、苍须、红须以及五色髯毛；从功能来分，簿须便于唱，浓密的须利于须功技巧献技。须口是戏曲类型化艺术的进展特征之一，从20世纪50年代开动，由于受到话剧、电影等艺术门类的进展形势影响，戏剧追求真实，献技需要体验，东谈主物要求个性化；于是“黐须”作一种不错使东谈主物造型愈加传神的化妆手法，也渐被接纳到粤剧舞台献技，成为对传统须口的一种补充。

扎  　须口。把柄东谈主脸上长处的髯毛形态，在艺术上给予夸张处理，“扎”如“满胡”一样，整口须成片形，但中间启齿爱色堂，显现嘴巴，此须口长度一般约为50厘米。挂“扎”者一般都要在两耳旁兼插“翅”。“扎”主如果给净脚（二花面）、六分等行当演员所挂，多献技戏中骁勇、好胜、打斗的扮装。“扎”的神气有黑、红两种，挂红“扎”为戏中神怪，或是外国大将等扮装；如《水淹七军》的周仓就挂黑“扎”；《孙悟空三调蒲扇》的牛魔王则挂红“扎”。在传统粤剧献技中，也有将“扎”分开数缕绑住，进取收屈，这么长须就变成了10~15厘米的短须，以此代替虬髯。